Юлия Шошина – актриса с невероятной харизмой. Рыжеволосая, задорная, раскованная, она как будто создана для сцены. В Оренбургском драматическом театре играла со второго курса института и, кроме того, снялась в фильме Александра Прошкина «Назад в степь к сарматам». В этой картине играли несколько молодых актрис нашего театра, но именно Юлии досталось запоминающаяся роль, а не эпизод. Несмотря на заманчивые перспективы, в 2020 артистка ушла из театра. Её решение ошарашило многих коллег и поклонников, потому что попасть в труппу – не такая простая задача. Но Юлия и не искала простых задач. За годы поисков она попробовала себя совсем в других, нетеатральных ролях: доставщика еды, администратора, бариста на кофейной точке, преподавателя по жонглированию, педагога… И пришла, наконец, к своему театру – «TeatrElementary».
– Как ты решилась уйти из Оренбургского драматического театра?
– Для меня отношения с театром – как отношения с мужчиной. Я – женщина, театр – мужчина. Сначала я была бесконечно влюблена в Оренбургский драматический. Просто обожала его. До сих пор помню свой первый выход. Меня ввели в спектакль «Свадьба в Малиновке». Утром просыпаюсь, и ещё в полудреме приходит мысль: вдруг мне это приснилось? А на сцене я никогда не стеснялась, понимала, что это моя стихия. В Оренбургском драматическом отработала четыре года. Время шло, я набиралась опыта. Удалось побывать в других городах, посмотреть спектакли. Кругозор расширился, и я поняла, что любви больше нет. Мы стали слишком разными. Однажды проснулась и решила, что надо уходить. Знаю, что для кого-то такая мысль была бы страшной. Актёры работают в своих театрах десятилетиями, для многих в этом и состоит смысл жизни. Но для меня решение уйти было логичным и естественным. Я долго шла к нему и поняла, что тянуть уже нельзя. Если такое происходит между мужчиной и женщиной, уход, как правило, неизбежен.
– Откуда взялось это отношение к театру как к мужчине?
– Потому что я очень люблю театр. Он в основе моей личности. Всё моё существо откликается на то, что происходит на сцене. Есть любовь к человеку, которую берегут, а есть любовь к театру, и эти два состояния для меня равноценны.
– Это началось в детстве?
– Нет, я тогда была уже взрослая. После школы пошла учиться на государственного и муниципального управленца в ОГУ, потому что название профессии было красивое (смеётся). Отлично училась, были неплохие перспективы. Но уже через три года решила поменять свою жизнь. Я влюбилась. Но не в театр, а в мужчину. До такой степени, что внутри всё перевернулось. Он убедил меня, что можно жить так, как хочется, а не так, как якобы надо. С этого момента театр и взаимоотношения с мужчиной для меня стали чем-то взаимосвязанным. В 21 год я поступила на актрису драматического театра и кино в Оренбургский институт искусств. Когда впервые сочинила свой актерский этюд, почувствовала, что это моё.
– Ты бросила ОГУ?
– Нет, перевелась на дистанционное обучение. В итоге у меня два высших образования. Обучение на актёрском было чем-то фантастическим! Собрался очень разношёрстный курс: кто-то приехал из Башкирии, кто-то поступал после колледжа, кто-то решил поменять вектор жизни и пришёл из другой профессии. Мы все были революционерами своих жизней и прекрасно понимали друг друга. Есть какой-то шаблон, как нужно жить: схема «школа-институт-работа», всё должно быть «как у людей». Мы стремились разрушить стереотипы и жить так, как на самом деле хочется. Мы с однокурсниками буквально ночевали в стенах института и были настолько увлечены профессией, что готовы были жертвовать всем миром ради оттачивания этюдов, доведения их до идеального исполнения. Мой театральный путь – это смех и слёзы, взлёты и падения, первая любовь, первая дружба до гроба, первые судьбоносные ссоры, первое очарование и разочарование жизнью. Не знаю, где я могла бы реализовать себя наиболее полно, кроме как на тропинке актёрского мастерства.
– Что тебя вдохновляет в театре больше всего?
– Когда ты любишь человека, что тебя в нём вдохновляет? Всё!
– После ухода из драматического театра ты знала, где будешь работать?
– Я ушла в никуда и не боялась этого. Если бы всё продумывала, наверное, никогда бы не решилась. За четыре года после ухода я столько всего прожила в своей реальной жизни, а если бы осталась, была бы постоянно в ролях. Работа с утра до вечера не даёт возможности человеку развиваться вне её русла. После увольнения я стала доставщиком еды. Для меня это было приключение, романтика. Потом – расклейщиком объявлений, администратором в ресторане, бариста на кофейной точке. Мне хотелось попробовать себя в разных ролях, почувствоваться вкус жизни.
На молодёжном телевидении «ЮТВ» была очень привлекательная вакансия: автор и ведущий программы. Я пришла, сказала, что у меня есть своё видение и идея, руководитель дал мне оператора и предложил снять первый выпуск. Я подготовила программу про фотографа Виталия Медведева. Но мне сказали, что это «неформат» и дали понять, что нужно сделать правки. Я отказалась. «Вы тоже не мой формат. Нам не по пути. Я могу забрать свои съёмки?» – спросила я довольно уверенным тоном. Сотрудники немного опешили, но отдали отснятое видео. Хорошие, кстати, ребята. Просто не мои. Программу я назвала «Полёт в Космос». Со знакомым оператором Федором Бородацким мы отправились на заброшенный завод, долго искали красивые кадры. На кирпичной стене я написала «Каждому космосу свой Гагарин». Это была заставка. В мечтах и планах есть идеи дальнейших выпусков.
Одно время я пыталась преподавать искусство жонглирования. По глупости арендовала помещение на всё время, а не по часам. Выходило очень дорого, занятия не окупали аренду, я не смогла найти учеников. Я уже была «обожжена» и понимала, как делать не нужно. Потом были театральные студии, где я работала по найму. Стать педагогом решила после внезапного озарения: могу не только сыграть роль, но и объяснить технику исполнения! Однако вне зависимости от направления развития работа под чьим-то руководством всегда накладывает ограничения на творчество, так что «TeatrElementary» для меня – свобода самовыражения.
– Сколько длился твой свободный полёт?
– Четыре года. Всё это время я шла к тому, чтобы создать свой театр.
– Как у тебя появилась мысль о «TeatrElementary»?
– Сработал эффект картины на стене. Несколько лет она висит, но когда-нибудь упадёт. И случится это в один миг. Причины могут быть разные: истёрлась подвеска, гвоздь выпал, или соседи делали ремонт, не важно. Я поменяла несколько мест работы. Каждый раз, когда уходила, чувствовала – не моё. Возможно, я идеалист, но мне хотелось, чтобы совпало всё: и коллектив, и финансовая сторона, и идейная составляющая, и возможность развиваться. Очень устала от неблизкой мне атмосферы, просто начала задыхаться. И в один прекрасный момент поняла: ничто не мешает создать свой проект. И вот я прихожу, замученная в моральном плане, в бумажном, в финансовом, и пишу пост «ВКонтакте», что открываю свою школу актёрского мастерства. На самом деле это не так уж сложно: есть определённые правила, система Станиславского, я готова их объяснить, и будем двигаться дальше и дальше в направлении развития ваших актёрских талантов. Ровно через три минуты мне написал в личные сообщения Влад Михеенко – актёр Областного театра кукол. Он предложил замахнуться на большее – создать вдвоем любительский театр. Мы поняли друг друга сразу же, как будто идея витала в воздухе. У Влада была мысль назвать театр элементарным, мы долго думали, перебирали разные вариации и выдумали креативное «TeatrElementary». Название действительно отражает суть идеи: освоить базовый уровень актёрского мастерства может каждый. Это элементарно! Актерская игра доступна всем, кто любит это искусство и хочет им заниматься. Всё, что мы даём с Владом на уроках в нашем театре, – это программа театральных институтов. Профессиональные артисты получают эти знания четыре года, а мы преподаём в максимально сжатом виде. Сейчас мы создаем труппу. Будем ставить спектакли.
– Какое у вас разделение обязанностей с Владом Михеенко?
– В нашем театре мы меняемся ролями. Первый поток взял Влад. Он – главный режиссёр, я – второй. Следующий поток возьму я. У нас всё получается естественно. Проект движется сам собой, как жизнь. Если бы я сейчас «плыла» одна, мне было бы страшно. С Владом надёжнее. После первого разговора мы поняли, что оба – командные игроки. Стало ясно, что театр будет.
– Вы познакомились до создания своего театра?
– Я узнала о Владе Михеенко ещё до того, как мы решили открыть театр. Меня попросили дать мастер-класс на фестивале «На Николаевской». Я обратила внимание, что его должен был проводить Влад, запомнила его имя. А потом пошла на спектакль «Маленький принц» в рамках проекта «Театр Terra». Это было интересно, Влад играл в спектакле роль лётчика и впечатлил меня как актёр. После спектакля захотелось к нему подойти и сказать, насколько он был крут. Знаю по себе: актёрам очень важна обратная связь, реакция зрителей не только в зале после показа, но и чисто человеческое общение. Но когда увидела Влада на улице, то растерялась и даже оробела. Потом, когда мы с Владом начали работать над нашим проектом, я рассказала ему эту историю, и он удивился, почему я всё-таки не подошла. Скажу, как чувствую: он производит впечатление настолько интеллигентного и возвышенного человека, что вокруг него царит атмосфера загадочной недоступности. Это подмечают многие наши ученики, и в этом его особый шарм.
– Кто пришёл на первый поток «TeatrElementary»?
– Мы открылись 15 апреля, но уже стабильно работаем с группой из 11 человек. На первый поток мы набирали взрослых. К нам пришли максимально наши люди: умные, интеллигентные, открытые личности, готовые к диалогу. Те, кому интересна жизнь, кто хочет чего-то нового. Среди наших учеников – аниматор, художник, который учится создавать мультфильмы. Для него актёрское мастерство важно, потому что ему нужно понимать психотип и движения персонажей. Нам уже удалось обрести новых деловых партнёров – семейная пара наших учеников занимается своим бизнесом в сфере создания букетов. Они предложили свою информационную поддержку. Практически все участники, которые пришли к нам на открытие, остались в группе! И это наша первая большая победа. По сути, они отзеркалили моё желание создать театр со своей атмосферой, найти своих людей.
– Будет ли детский набор в «TeatrElementary»?
– Да, мы планируем открыть детские и подростковые группы, но немного позже. Первого июня мы откроем ещё один поток взрослых.
– Кому доступен ваш театр?
– Всем от 18-ти до 99-ти. Неважно образование, профессия, город или Оренбургский район – начать заниматься могут все желающие, кому интересен театр. Мы встречаемся по понедельникам и средам с 19-ти до 21 часа. Час занимаемся тренингами, второй – режиссёрской и актёрской работой. Первое время мы ставим этюды: наряжаем воображаемую ёлку, смотримся в зеркало, примеряем шляпу, снимаем ботинки. И постепенно подбираемся к репетициям. По мере готовности представим публике наш первый спектакль. Где и когда он будет – пока загадка для наших учеников. Но для меня важен не столько сам показ, сколько процесс. Потому что работа над спектаклем, репетиции сближают людей, мы становимся одним целым. Рождение спектакля – это всегда какая-то химия, погружение в творчество с головой, непередаваемые эмоции.
Беседовала Марина ПРЯЛУХИНА
Фото из архива Юлии Шошиной
