Зрители, приходя в Дом культуры посёлка Берегового, вряд ли задумываются о том, насколько трудоёмок и продолжителен процесс подготовки концерта или праздника. Для его создания необходима напряжённая работа режиссёра, хореографа, артистов… И, конечно, никакое выступление невозможно без ярких и красивых сценических костюмов: русских и казахских, стилизованных и бальных. А создаёт всю эту красоту Татьяна Ахметовна ПОСТНИКОВА, мастерица-золотые руки, влюблённая в своё дело, вкладывающая в разработку и пошив изделия душу и умение. О любимом увлечении она рассказала корреспонденту «СВ».
– Татьяна Ахметовна у вас в семье кто-то шил, или это только ваше хобби? Как вы впервые сели за машинку?
– Я родилась и всю жизнь прожила здесь, в посёлке Береговом. Тут окончила школу. Потом, когда пришло время выбирать профессию, поступила в швейное училище. Это сегодня швейное дело в селе не слишком популярно, а в 1970-е годы шили практически в каждой семье. У меня бабушка была хорошей портнихой. Она делала для меня красивые платья, а сама я швейным делом заинтересовалась в 12 лет. Особенно мне нравилось придумывать и шить одежду из лоскутов. Первым настоящим моим изделием была модная юбка солнце-клёш.
– Помогало ли вам это увлечение в жизни?
– Конечно, этот навык прикладной и полезен в жизни. Я периодически шила для себя, а потом обшивала детей.
– А как вы начали заниматься изготовлением сценических костюмов?
– Я 16 лет проработала в Доме культуры. Сейчас моя дочь – заведующая нашим ДК. А сподвиг меня к пошиву концертных костюмов внук Георгий – он начал танцевать на сцене уже в четыре года. Ему нужен был костюм для выступления, который я и сшила. Так и поняла, что мне это нравится, увлекает. Шью только для детей и подростков. Работаю по состоянию души, когда мне это нравится. Деньги за костюмы никогда не беру. Всего сшила шесть десятков концертных костюмов.
– Как придумываете будущее изделие?
– Каждый наряд рождается в зависимости от песни или мелодии, под которую танцуют дети. Если вы заметили, у меня много, например, национальных костюмов: русские народные, казахские, татарские, чувашские и даже турецкие. Частенько бывает, что нужно придумать парный образ или же несколько изделий для целого коллектива. Всё зависит от общей задумки номера.
– Каким, по вашему мнению, должен быть хороший сценический костюм?
– Думаю, что хороший костюм должен быть всегда к месту, а ещё он должен рассказывать определённую историю.
– Самое необычное изделие, над которым вам приходилось работать?
– К каждому изделию нужен свой подход. Больше всего мне нравилось работать над костюмами к танцу «Валенки». Наши маленькие артисты с этим номером выезжали на международный фестиваль и стали лауреатами второй степени. Члены жюри отметили в том числе наши сценические костюмы.
– А как правильно носить и хранить костюмы ручной работы? Есть ли тут какие-то правила?
– Перед концертом я помогаю одевать детей. Иногда в процессе работы приходится что-то переделывать – подшивать или декорировать. Помимо костюмов, я шью головные уборы. Всё это хранится в костюмерной нашего Дома культуры. Особого ухода наряды не требуют. Самое главное – содержать их в порядке и готовности. Потому что до пандемии у нас была насыщенная культурная жизнь – частые выступления и выезды.
– Вы участвовали в виртуальной выставке мастеров Караванного сельсовета. А вообще часто удаётся где-то показать свои работы?
– Специально выставлять костюмы на ярмарках мастеров не получается, потому что они обычно проводятся одновременно с самими концертами. Поэтому большинство моих работ можно видеть прямо на сцене.
– Над чем работаете сейчас?
– У нас всегда много творческих идей. Сейчас мы придумываем красивые парные костюмы для цыганского танца. Надеюсь, они порадуют наших артистов и зрителей.
Беседовала Кристина НЕЧАЕВА
Фото из архива Татьяны Постниковой
