Марина ДОНСКОВА знакома оренбуржцам по работе на радио ГТРК «Оренбург». Автор радиоспектаклей, звукорежиссёр, она отдала своей профессии 30 лет, а потом открыла для себя авторскую куклу. Как это произошло, расскажет сама Марина Донскова.
– Как вы из звукорежиссуры пришли к созданию авторских кукол?
– И звукорежиссура, и создание кукол – это творчество. Если тебе дано быть художником, если Господь вложил в тебя этот талант, он может проявиться совершенно по-разному. В детстве я очень любила рисовать. Я рисовала везде и всюду: на уроках, переменах, дома. Мне было интересно изображать людей, особенно в движении: рыцарей, амазонок, танцовщиц, прекрасных юношей и дев. Тем, кто задумывается о своём предназначении, стоит заглянуть в детство. Именно тогда самым ярким образом проявляются таланты человека.
В детстве мне было интересно очень многое: я занималась балетом, музыкой, рисованием, гимнастикой. Но когда пришло время выбирать, я предпочла инженерную специальность. Техническая сторона мне тоже интересна. Хотя меня очень привлекало художественное училище. Но веры в себя у меня не было, и я даже не стала пробовать поступать туда.
Получила инженерную специальность, и она мне тоже очень пригодилась. До радио я работала на заводе, в конструкторском бюро, в обкоме комсомола. Но мне всё было тесно, куда-то влекло. Я искала себя. Так оказалась на радио ГТРК «Оренбург». И там я поняла, что это место, где мне хочется работать. Звукорежиссёр – человек, который записывает музыкантов в студии, музыкально оформляет программы, выдаёт в эфир. Мне было интересно в этой профессии. Начала с нуля, обучалась всему в процессе работы. Мне всё время хотелось чего-то большего. Когда мне впервые надо было записать оркестр с хором, я ходила на репетиции, смотрела, как опытный звукорежиссёр расставляет микрофоны, читала, как это правильно сделать, как соблюсти баланс. Моими наставниками на ГТРК были звукорежиссёр Виталий Долгополов и главный радиоинженер Валерий Малый, он и подарил мне книгу «Звукорежиссура» Бориса Меерзона. Это был единственный учебник по звукорежиссуре в Союзе. Я поехала учиться в Останкино на курсы повышения квалификации. Занималась в московских студиях. Курсы преподавал сам Меерзон, я ему сдавала экзамен. В учебнике по звукорежиссуре было написано, что звукорежиссёром может стать человек, у которого есть музыкальное образование и технические навыки, или технарь с музыкальными навыками. Мне это как раз подходило.
Я проработала на ГТРК 30 лет. Записью музыкальных коллективов, актёров, монтажом и оформлением передач работа не ограничивалась. Я начала заниматься художественным чтением. Сначала это было просто: актёр читает книгу, а я оформляю. Потом я подумала: что если актер и актриса будут читать, перевоплощаясь во всех героев, а я подложу не только музыку, но и шум? Актёрское мастерство, музыка, шумы – я как художник начала рисовать звуковые картины, воссоздавать атмосферу. Такие многоплановые звуковые картины были очень популярны на нашей радиостанции «Меновой двор». К юбилею Пушкина в 1999 году мы решили создать радиопостановку «Капитанская дочка». Собрали актёров всех наших театров, музыкантов, и получился очень богатый масштабный «радиофильм». Гринёва сыграл Олег Бажанов, Швабрина – Павел Кипнис, замечательные актёры, сейчас они оба в Москве. Этот радиоспектакль стал одной из самых значительных моих работ. Москва транслировала его на Россию. Мы получили множество наград за «Капитанскую дочку». И самое главное – удалось сделать его настоящим «радиофильмом». Возникает ощущение присутствия, как будто слушаешь саундтрек к фильму. Ещё немало интересных работ довелось сделать – документально-художественные сериалы «Доктор Даль», «Ключ и врата», «Усадьба», радиокниги «Отрывки из семейной хроники Багровых», «Ташкент – город хлебный»… В какой-то момент я поняла, что начинаю сама себя повторять. У меня началось профессиональное выгорание. Я решила уйти с радио.
История с куклами началась не сразу. Я занялась дизайнерским ремонтом, потом стала перекрашивать мебель, увлеклась декупажем. Первое время раздаривала свои произведения, потом стала продавать. Об авторской кукле узнала случайно. Увидела какой-то мастер-класс в Интернете, стало любопытно. Решила попробовать. Первое лицо куклы, которое я сделала, хранится у меня до сих пор. Я так радовалась, когда его создала!
– Почему вы не пошли в театр или другие учреждения, связанные со звукорежиссурой?
– На ГТРК мы изучали настоящую жизнь, мне больше нравится читать реальную книгу жизни. Хотя я очень люблю театр кукол. Лучшие актёры – чтецы моих программ – артисты театров кукол. Андрей Антонов, например. Может, поэтому я и занялась куклами. Но для меня куклы – это нечто большее, чем просто игрушка или рукоделие. Многие говорят, что мы, кукольницы, просто в детстве не наигрались. Но для меня это не так. Я наигралась. Для меня куклы – это возможность создать свои персонажи. Такими, какими я их вижу. У каждой моей куклы своя история. Я люблю мир фэнтези. У меня есть Диана, Забава, Хлоя – мифические персонажи. Есть коллекция, посвящённая моей маме. Когда-то были очень популярны платья в стиле женщины-цветка, созданные Кристианом Диором. У моей мамы были похожие платья. Я вспомнила о том, как в детстве восхищалась ими. Мама меня обучила шитью, вязанию, именно эти навыки до сих пор меня выручают. Мне захотелось создать кукол в таких платьях, только более роскошных. Наши родители не могли себе позволить такие носить. Эту коллекцию я и решила посвятить маме.
– Создание кукол сейчас для вас хобби или профессия?
– Скорее профессия, потому что куклам я посвящаю большую часть своего времени. Так же, как и на радио, я углубляюсь, читаю, учусь. Это меня очень увлекает. Я изучаю книги по пластической анатомии, учусь у настоящих скульпторов. Мне нравится показывать какие-то красивые мышцы. Мне всегда было скучно рисовать просто двухмерные картинки на бумаге, хотелось объёма, хотелось создавать что-то многоструктурное, добавлять другие краски, материалы.
– Из чего вы создаёте кукол?
– В основном из пластика. Сейчас материалы настолько совершенны, что лепить можно, как из пластилина, потом обжигать, и результат будет очень реалистичным. И волосы, и одежду, и обувь своим куклам я делаю сама. Это упоительный процесс, я забываю обо всём. На создание одной куклы уходит примерно два месяца.
– С чего начинается рождение куклы?
– Сначала у меня появляется образ. Потом схема, расчёт пропорций. Очень люблю лепить руки. Я считаю, что это второе лицо. С помощью продуманной композиции и детализации можно найти образ и передать какую-то мысль. Мне нужны смыслы. Я не просто делаю девочек и мальчиков. Сначала мне захотелось сделать героев своих любимых произведений: Тутти и Суок из «Трёх толстяков». Я перечитала книгу, пересмотрела фильм. В детстве мне часто говорили, что я похожа на Суок, к тому же я занималась гимнастикой. Мне хотелось изобразить эту героиню. Потом я сделала Медведя и Принцессу из фильма «Обыкновенное чудо», Хлою из древнегреческого мифа.
Одна из моих первых кукол – Снежана, девочка, которая держит в руках Земной шар. У неё особенная история. Мне всегда нравился этот образ: ребёнок держит в руках мир. К тому же я люблю зиму. Так и появилась девочка-зима со светящимся Земным шаром в руках. Снежана стала первой куклой, которую у меня купили для подарка известному человеку. Это были небольшие деньги, но огромная честь и своего рода благословение.
– Куклы отражают личность творца?
– На выставках я часто наблюдаю: стоит художник рядом со своим произведением. Это могут быть куклы-люди, собачки, медведи, бабки Ёжки, но они очень похожи на своих мастеров! Я считаю, что да, хотя многим художникам это не нравится.
– Как долго вы учились? Сразу ли получилось создавать завершённые образы?
– Конечно нет. У меня были куклы, которых я разбирала, переделывала. Медведя из «Обыкновенного чуда» я неоднократно переделывала, некоторых кукол вообще кардинально переделывала. Если говорить о мастерах, то в основном я покупала курсы питерских художников: Елены Емышевой, Натальи Филиновой. Это мастера международного уровня, скульпторы.
– Как мастерицы продвигают свои творения?
– Многие мастерицы не хотят расставаться со своими творениями. Но у меня отношение к готовым куклам, как к дочерям на выданье. Хочется удачно их «выдать замуж». Меня кукла радует, пока я её создаю, а потом хочется, чтобы она нашла свой дом и приносила радость другим. В этом есть дополнительный стимул для творчества. Важно, чтобы творцы показывали свои работы на публичных площадках. Я знаю, что многие мастерицы из Оренбурга и Оренбургского района ездят на выставки со своими изделиями. Можно жить в провинции, но заниматься разными и очень масштабными проектами.
– В каких выставках вам удалось принять участие?
– В декабре минувшего года в Москве проходила XIV выставка «Искусство куклы». Это огромная площадка, самая большая в мире. В ней участвуют около 1 500 мастеров. Движение по созданию авторской куклы очень активно развивается в России. Я уже четыре раза принимала участие в этой выставке. На второй выставке у меня появился свой коллекционер. Он купил у меня сразу четыре куклы. И теперь следит за моим творчеством. До московских выставок у меня были экспозиции в залах Оренбурга: в галерее «Оренбургский пуховый платок», музее изобразительных искусств к моим работам благосклонно отнеслись оренбургские искусствоведы и художники. Для меня это тоже как благословение. Творческим людям очень важная поддержка. Сейчас я собираюсь на выставку в Питер.
– Расскажите о ваших последних работах?
– Не так давно я сделала министра Чернушку из сказки «Чёрная курица, или Подземные жители» Антония Погорельского. Оказалось, что эта история связана с Оренбургом. Антоний Погорельский – псевдоним Алексея Перовского, родного брата Василия Перовского, знаменитого оренбургского генерал-губернатора. Это моя любимая эпоха, золотой век Оренбуржья. Когда мы делали исторические сериалы на радио, я полюбила историю Оренбуржья особой любовью.
– Что вас сейчас вдохновляет?
– Сейчас меня вдохновляет природа. Моя последняя коллекция «Лесные девы» началась с того, что я очень удачно споткнулась в парке о корягу. Всё думала поехать за вдохновением куда-то в лес, в деревню, а нашла его в парке рядом с домом. Споткнулась о выступающий из земли корень, решила убрать его с дороги, потянула… и в моих руках оказался сухой, красиво изогнутый корень карагача. Домой вернулась с добычей. Так появилась дриада Карагач, затем в том же парке мне явилась дриада Берёзка. Потом пришли образы лисы, оленя, цветка василька в человеческом виде. Так и появилась моя коллекция. В ней я впервые соединила дерево и пластик. Когда любуешься творениями природы, понимаешь, что лучше создать просто невозможно, мы способны только немножко долепить. Многие мои куклы уже нашли свой дом. Так что у сельских мастериц перед глазами – простор для вдохновения.
Беседовала Марина ПРЯЛУХИНА
Фото Вадима ШЕВЧЕНКО
