Про мольберты, кисти и краски Евгения Чекрыгина из села Черноречья знает не понаслышке. Художница из Оренбургского района рассказала корреспонденту «СВ» о вдохновении и любви к искусству.
– Евгения, как начался ваш творческий путь?
– Я рисую много лет – во втором классе поступила в Детскую художественную школу в Оренбурге. Мои родители каждый день возили меня из Черноречья в город. Мы занимались в красивом историческом особняке купца Хусаинова на Парковом проспекте. Там была особая атмосфера и, конечно, сильные педагоги. В 2015 году поступила в Детскую школу искусств «Дизайн-центр», чтобы подготовиться к поступлению на архитектурный факультет ОГУ. Во время учёбы смогла выиграть конкурс на лучший проект эмблемы к 275-летию Оренбурга. Это было знаковое событие в моей жизни, потому что эмблема была повсюду. После окончания «Дизайн-центра» поступила в Оренбургский государственный университет. С теплотой и нежностью вспоминаю пять студенческих лет – обучение было для меня творческим процессом. Во время учёбы два года проработала архитектором, но поняла, что это не совсем то, чем я хочу заниматься. После окончания университета решила получить степень магистра и поступила в Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна на заочное отделение «Урбанистическое искусство». Сейчас я – сотрудница Оренбургского музея изобразительных искусств. В 2025 году откроется отделение нашего музея, где будет представлено современное искусство. Планирую в будущем работать именно там.
– Вы думаете, высшее образование может ограничить свободу художника?
– Я считаю, что нет. Существует много талантливых художников, у одних есть образование, у других нет. Но почти всегда, посмотрев на картину, можно понять, есть ли у человека образование. Ведь для создания качественных произведений необходимо обладать базовыми знаниями и навыками. При этом я знаю многих художников, у которых нет образования, но есть усидчивость и стремление к реализации своих проектов. Вопрос спорный, но я убеждена, что образование важно.
– Как устроен ваш рабочий день?
– Встаю рано утром и приезжаю на работу. Сейчас у нас в музее идёт переэкспозиция. В выставочное пространство завозятся новые работы, и мы их развешиваем. Затем составляем и заучиваем экскурсию. Также мы создаём мастер-класс для нашего музея. К нам приходят художники, с которыми мы обсуждаем возможности дальнейшего сотрудничества и рассматриваем варианты проведения выставок. В целом день проходит в творческом русле.
– Как вы успеваете заниматься живописью при таком графике?
– Когда я училась на архитектурном, немного забыла о том, что пишу картины, потому что было совершенно не до этого. Сейчас занимаюсь творчеством чаще. Иногда, конечно, после работы сильно устаю, но всё-таки нахожу силы для занятия любимым делом. Я взяла псевдоним «ЧиЖ», под ним веду группу «ВКонтакте», где публикую свои работы. Псевдоним придумал мой молодой человек. Мы одноклассники, и когда я училась в школе и подписывала контрольные работы, писала просто две первые буквы моего имени и фамилии – «ЧЖ». А он всегда ставил между ними «и», так получился мой псевдоним – «ЧиЖ». Я стараюсь постоянно развиваться. Недавно участвовала в маркете художников в моём родном Черноречье. На День села подготовила много картин с деревенскими пейзажами. Думала, что хороших продаж не будет, но раскупили все картины, которые я выставила, и услышала много добрых слов от односельчан. Это говорит о том, что во все времена люди отдыхают благодаря искусству. Это терапия и способ отвлечься от жизненных проблем.
– Евгения, а над какими картинами вам нравится работать больше всего? Есть ли художник, который вас вдохновляет?
– Больше всего я люблю живопись. Раньше увлекалась графикой, но сейчас перешла на масло. Даже не могу сказать, какой художник меня вдохновляет. Я часто посещаю различные выставки и, наверное, от каждого художника что-то перенимаю. Мне нравится следить за творчеством моих ровесников. Например, мне импонирует творчество томской художницы Елизаветы Пугачёвой. У современных художников можно найти множество интересных идей и необычных техник. Из классиков мне нравится творчество Михаила Нестерова. Недавно у нас была выставка оренбургского художника Александра Овчинникова. Его работы для меня – ещё один источник вдохновения.
– Когда вам нравится творить?
– Обязательно днём. Мне нужен яркий дневной свет, и чтобы были выходные, потому что после работы сил практически нет, к тому же темно. Лампа не даёт необходимого света. Даже днём, если день пасмурный, атмосфера не такая.
– А искусство помогает вам в других сферах жизни?
– Мне искусство помогает разгрузиться от проблем и забот. А если говорить про взаимодействие с другими людьми, то весь мой круг общения сейчас – это искусствоведы и художники. Моё окружение сложилось из профессии. В этом плане искусство помогло.
– Какие картины люди просят вас написать?
– Недавно девушка из Самары заказала картину с изображением родительского дома. У меня много знакомых из Черноречья, для которых я делаю картины. Почти у всех жителей моего родного села есть моя работа в доме. Это приятно осознавать. Чаще всего на моих картинах изображены классические пейзажи – деревенские домики и церкви. Иногда выполняю необычную работу. Одна девушка из города попросила меня расписать страусиное яйцо. Я первый раз с таким столкнулась, но не отказалась. Она отправила мне большое и тяжёлое яйцо. Я его загрунтовала и написала на нём сюжет. Многие картины отвожу родителям, у них уже все стены заняты. Моя бабушка – тоже ценитель творчества, всегда ждёт, когда я привезу ей новую работу.
– Сколько времени вы пишете одну картину?
– Всё зависит от техники. Если пишу мастихином, то картину можно написать за день, но если задумка сложная, могу и два дня писать, поскольку бывает так, что одного слоя недостаточно. Мне нравится писать мастихином, потому что получаются крупные и текстурные мазки. Тогда живопись кажется более интересной. Бывают моменты, когда нужно выводить каждую деталь тонкой кисточкой, и тогда может уйти неделя или даже больше – в зависимости от объёма работы. Моя самая большая картина была с изображением Чернореченского храма.
– Как вы развиваете свои художественные навыки?
– Нужно каждый день что-то делать. Если ежедневно тренироваться, то навыки будут совершенствоваться и в итоге приведут к лучшему результату. Конечно, это приходит с опытом. Я не посещаю специальные курсы и не тренируюсь целенаправленно. Просто каждый день работаю над собой. Важно создать систему, которая поможет достичь желаемого результата. Если человек каждый день говорит себе: «Я хочу стать художником», это не значит, что он обязательно станет им. Нужно иметь чёткую стратегию и строго следовать ей, только тогда можно достичь успеха.
– Искусство выбрало вас или вы его?
– Искусство – это моя среда и привычная атмосфера, в которой я росла. С детства меня окружало прекрасное – книги, музеи, театры. Это помогло моему становлению как личности. Наверное, всё-таки искусство меня выбрало.
– Евгения, кем вы видите себя в будущем?
– Хочу быть самостоятельным и известным художником. Я бы хотела создавать такие картины, которые оставят след. Мне нравится объединять людей за счёт искусства и слышать от них слова благодарности. Искусство для меня – это средство получения позитивной энергии. Хочется, чтобы люди смотрели на мои картины и вспоминали что-то хорошее.
Беседовала Дарья Морозова
Фото из личного архива Евгении Чекрыгиной
